Hallo Johannes, vielen Dank für dein Filter Tape. Erzähl uns was zu deinem Mix.
Mein neues Album „Lichtenberg“ klingt ja anders als alles, was ich zuvor gemacht habe. Da sind mehr 80er drin, es ist waviger, ich finde es auch düsterer. Einige sagen zwar, das wäre nicht düster, aber vielleicht kann ich auch gar keine richtig düstere Musik machen (lacht). Letztes Jahr erschien das Album von Perel auf DFA. Sie hat viel mit deutschem Gesang gemacht und mich hat das inspiriert. Die Stücke haben alle eine Dimension – wenn mir jemand vor zwei Jahren gesagt hätte, dass ich mal Tracks mit deutschem Gesang gut finden würde, das hätte ich als unwahrscheinlich abgewunken. So hat sich aber die Soundästhetik entwickelt und zu dem Thema wollte ich einen Mix machen.

Handelt es sich um Musik, mit der du aufgewachsen bist?
Ich habe damals das Genesis-Album „We can’t dance“ mitbekommen. Daher der Einstieg mit Phil Collins. Ich finde das hat etwas von New Age. Der letzte Track auf meinem Album ist vielleicht von diesem Phil-Collins-Stück gar nicht so weit weg.

Ich habe deinen Mix gehört und fand das Instrumental von Collins voll sampletauglich für eine moderne Trapnummer.
Ja, mach!

Haha, vielleicht. Ich fand es spannend, wie du das hinbekommen hast. Gerade bei teils offensichtlichen Hits wirkt das alles sehr würdevoll. Man hätte tempomäßig Übergänge mixen können, du hast dich dagegen entschieden. Das ließ sich alles schlüssig an, ohne nach verramschten Seniorenradio zu klingen.
Bei uns war das Radio Charivari. Danke, das freut mich zu hören.

Da ich die Tracklist zuerst gelesen hatte, wusste ich ja, es kommt Simply Red. Meine Alarmanlage war definitiv scharf geschaltet und plötzlich kommt der Song und ich ertappe mich dabei, dass ich das gut finde. Wie bist du zu diesem Sound gekommen?
Mir wird immer relativ schnell langweilig. Mein erstes Album vor neun Jahren war so ein Piano-Vocal-House-Ding. Dann kamen Labels, die genau das noch mal haben wollten. Da stößt man bei mir auf Granit – ich suche eigentlich immer wieder was anderes. Mal kommt ein Techno-Stück oder ein Disco-Track. Ich würde sagen, der Geschmack wird eher breiter. Ich brauche das für mich, um den Spaß wieder zu finden. Irgendwie ist das diesmal das 80s-Ding geworden. Ich habe lange nach einem Thema gesucht, in der Zwischenzeit habe ich viele Maxis gemacht, irgendwann hat es mit meinem Umzug nach Lichtenberg Klick gemacht. Sobald ich ein Thema habe, geht es eigentlich relativ fix. Das hat zwei bis drei Monate gedauert, da war das im Kasten. Erst sechs Jahre ohne Album und dann so was.

Welche Musik hast du neu kennen gelernt? Nitzer Ebb waren für mich als Kind definitiv zu weit weg. So cool war ich nicht.
„Dreiklangdimensionen“ und Simply Red sind ja schon recht eingängig. Melodien mit Wiedererkennungswert waren mir wichtig. Ich mag dann schon die Hits.

The Human League …
Da wäre „Don’t you want me“ die offensichtliche Wahl gewesen, so ist es „Being Boiled“ geworden. Ich bin nicht der Typ, der immer nur B-Seiten ausgräbt, die bei Discogs 40 Euro kosten. Bei uns zu Hause werden Hits gehört.

Du bist Resident in der Renate und hast auch dein Studio dort.
Am Wochenende rumpelt es im Studio ganz schön.

Wie ist das mit der Renate und deiner Residency zustande gekommen?
Über Marc FM. Er feierte dort seinen 30. Geburtstag, wenn ich mich recht erinnere, und ich habe aufgelegt. Ich bin reingekommen und Jan – der Booker – kannte mein Label Frank Music und hat mich sofort gedrückt. Dabei gab es gerade mal zwei Platten. Da war mir klar, da gibt es jemanden, der sich offenbar mit der Musik auseinandergesetzt hat und das auch noch gut fand. Ich habe dort immer wieder mal gespielt. Vor ein, zwei Jahren wurde ich gefragt, ob ich da eine Residency haben wollte, und seit diesem Jahr spiele ich in Berlin tatsächlich nur noch da.

Du hast dich erst vor kurzem wieder dazu entschieden, nur noch Musik zu machen. Davor hast du bei Start-ups im Bereich Online-Marketing gearbeitet. Wie wichtig ist da so eine Residency, gerade auch wenn es darum geht, monatlich seine Miete zu zahlen.
Wenn die Miete über die Residency in der eigenen Stadt halbwegs sicher ist, dann ist das Gold wert. Ich bin ja mit Residents aufgewachsen. Im Airport Würzburg hat Ralf Gum jeden Freitag das Warm-up gemacht und wir sind da regelmäßig hingepilgert, nur um ihn spielen zu hören. Der hat den Abend mit seiner Musik geprägt und so Hits geschaffen. Ich erinnere mich an „It’s Yours“ von John Cutler. Ralf hat den Track immer wieder gespielt, und irgendwann kannte den Song die ganze Stadt. Residencies sind für mich daher eine große Nummer. Dieser Vibe und Thrill sind immer noch da. Das ist doch Beste, was einem DJ heutzutage passieren kann. Nicht, dass das Reisen jetzt ein Problem wäre. Aber in der eigenen Stadt einen eigenen Abend zu haben …

Du machst zudem bekanntlich fleißig in Labels.
Acht Jahre Frank Music, zwei Jahre Fine Music zusammen mit Tilman. Dann gab es ein Disco-Label und dazu noch das Acid-Label HNS-X – das ist divers.

Das Business hat sich zuletzt extrem gewandelt. Wie lässt sich das bei dir an?
Wir haben mit Frank Music am Ende nicht so viele Platten verkauft. In der Regel pro Release noch 300. Mal gibt es eine Repress, aber es bleiben auch mal 300 liegen. Ich habe kürzlich mit Gerd Janson gesprochen. Es ging um Club-Platten und er meinte: Die Nummern, die um halb vier die Bude abreißen, die verkauft man nicht mehr auf Vinyl. Das sind heute vielleicht 100, 200 Stück. Er macht mit Running Back bestimmt immer noch mehr Absatz. Aber das ist generell enorm zurückgegangen. Die großen Primetime-Club-Hits spielen digital vielleicht noch eine Rolle. Ich habe fast das Gefühl, dass ich es umso weniger verstehe, desto länger ich das mache. Ich komme aus einer Welt, in der man eine Club-Platte macht, die man selber auch immer wieder spielt. Die Leute flippen aus, das ist ja auch die Intention so einer Club-Nummer. Aber wenn ich mir die Vinyl-Zahlen angucke, dann fragt man sich schon, was da eigentlich falsch läuft.

Du hattest zuletzt mit „Fountain of Youth“ genau so einen Hit. Dixon, Âme und viele andere große Festival-DJs haben den Track gespielt und somit geadelt. Ich habe indessen von bekannten Berliner Plattenläden gehört, dass sich heuer Tapes fast besser als Platten verkaufen.
Das ist doch verrückt.

Plattenläden hatten ja lange Zeit auch immer was Elitäres, da musste man sich erstmal hintanstellen und natürlich haben bekannte DJs eher die gute Neuerscheinung bekommen als unsereins. Ich frage deshalb, weil mir nicht mehr ganz klar ist, welche Rolle heute Labels einnehmen müssen. Denn nur um Tonträgerdistribution geht es ja schon lange nicht mehr.
Ich versuche mir nicht zu viele Gedanken darüber zu machen. Es gab Zeiten, da hatte ich eher einen Plan, manchmal weniger. Vor einigen Jahren gab es diese sehr langen Wartezeiten für Vinyl. Ich verstehe sehr gut, dass man gerade bei Club-Musik keine Lust hat, drei Monate auf eine Platte zu warten. Ich habe jetzt diese LP gemacht, es wird auch Remixe geben. Ich glaube jedoch einfach nicht mehr, dass bei Club-Musik, jede Nummer zwangsläufig auf Vinyl herauskommen muss. Es gab Zeiten, da wurde noch die Nase gerümpft. Nach dem Motto, wenn etwas nicht auf Vinyl erscheint, kann es ja nicht gut sein.

Ich verstehe durchaus auch das Kostenargument.
Eine Platte von Omar S kostet heute 14 Euro. Ich kaufe sie mir natürlich immer noch. Wobei das Finanzielle bei mir gar nicht so der Grund ist. Wenn man dreimal irgendwo auflegen musste, wo die Plattentechnik mal wieder gar nicht funktioniert hat, dann bewundere ich die Ausdauer von all denen, die das heute immer noch konsequent machen. Ich persönlich habe da immer noch Bock drauf. Ganz ohne Vinyl geht bei mir einfach nicht. Aber ich merke schon, dass sich Vinyl und Digital im Club nicht im ständigen Wechsel vertragen. Ich kann mir vorstellen, dass die Auflagen noch weiter runtergehen und auch eine Maxi aus Deutschland irgendwann 15 Euro kostet. Ich gebe zu, ich kaufe weniger Platten als früher, diese schätze ich aber umso mehr und diese Leidenschaft wird nie bei mir aufhören.